10 глиняных игрушек, которые расскажут о России

В День России в музее народного творчества прошла лекция о народных промыслах. Ее вела Елена Сергеевна – методист и знаток глиняной игрушки. Она объяснила, почему свистульки отгоняли злых духов, как отличить промысел от ремесла и зачем мастера специально не заглаживают следы своих пальцев.

Промысел и ремесло: в чем разница

«Промысел – это коллективный труд и источник средств существования, – начала лектор. – У него есть канон: строгая форма, определенные цвета, повторяющиеся сюжеты. И он передается из поколения в поколение, привязан к месту».

Ремесло же – единичное мастерство: «Мастер может делать все, что хочет. Свобода выбора материалов, свобода техники. Как хочу, так и леплю», – добавила она.

Глиняный оберег: зачем игрушки шумели

Археологические раскопки подтверждают: глиняные игрушки существуют более двух тысяч лет. В славянских погребениях находили фигурки коней и погремушки – «гремушки», шары с камушками внутри.

«Считалось, что злые духи не переносят посторонних шумов, – объясняет Елена Сергеевна. – Поэтому чем больше в семье детей и чем громче они свистят в свистульки, тем дальше от дома нечистая сила». В некоторых регионах игрушки изготавливали только к определенным праздникам. Например, перед весной – чтобы «зазвать весну» и прогнать духов, которые могли помешать пробуждению природы.

От оберега к искусству

Со временем глиняная игрушка перестала быть только магическим предметом. Но древняя основа не исчезла – она просто ушла в подтекст. В каждой фигурке, в каждом свисте, в каждой росписи до сих пор живет тот самый страх перед нечистой силой и желание защитить свой дом. Просто теперь это упаковано в форму, цвет, сюжет.

То, что начиналось как «гримушка» для отпугивания духов, превратилось в целую вселенную персонажей. Каждый регион переосмыслил древний оберег по-своему: где-то в нем поселился медведь, где-то – барыня с самоваром, а где-то – мифический полкан. Все они – наследники той самой древней традиции, но каждый говорит на своей истории.

Десять глиняных голосов России

Каргопольская (Архангельская область)

Красная глина, суровый север, дремучие леса и непроходимые болота. Каргопольскую игрушку не покрывают глазурью – она матовая, не блестит. В росписи – черный, зеленый, синий, белый и красный. Персонажи: медведи, барыни, мужички. Игрушку лепили из остатков глины после крупных работ.

«Именно изготовлением игрушек по большей части занимались либо дети, либо жены, – уточняет лектор. – Мужчины чаще всего делали именно крупную пластику».

Филимоновская (Тульская область)

Уникальная техника: фигурку вытягивают из одного куска глины, ничего не прилепляют.

«В Филимоново залегала нежирная, но пластичная глина, – говорит Елена Сергеевна. – После обжига она приобретала белый цвет. Ее сразу расписывали, никакой побелки не использовали».

Персонажи: солдаты, барыни, помещики, коровы, олени, бараны, коты и даже слоны. Самая редкая деталь – составные сюжеты: всадник, тройка, чаепитие. Иногда игрушки украшали солярными знаками – дань уважения солнцу и урожаю.

Дымковская (Кировская область)

Самые нарядные и пластичные игрушки. Глину смешивают с мелким речным песком, фигурки лепят с налепами.

«Следы лепки заглаживают, но мастера специально их оставляли, чтобы показать авторство», – поясняет лектор.

«Расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, а вместо кисти использовали палочки или перья».

Раньше некоторые игрушки продавали только в день праздника Свистуньи – через месяц после Пасхи. В остальное время они стояли и ждали своего часа.

Жбанниковская (Нижегородская область)

Свистульки, которые слышно за версту. Их громкостью пользовались на ярмарках, чтобы зазывать покупателей. Как только выезжали мастера из деревни – сразу все слышали, где ребята из Жбанниково.

«Могли использовать ткань, листики или цветы, оставлять отпечатки пальцев», – добавляет Елена Сергеевна.

Ковровская (Владимирская область)

Уже не просто свистулька, а целый театр: коты, самовары, гармонисты. Все персонажи улыбаются.

«Для изготовления нужны два мастера – один лепит, другой уже раскрашивает», – говорит лектор. Эта традиция сохранилась до сих пор: в начале XXI века там возобновила работу фабрика ковровской игрушки.

Хлудневская (Калужская область)

Роспись близка к среднеазиатской. «Женщины лепили пластику малых форм – «гремушки», – говорит Елена Сергеевна. – Мужчины делали посуду».

Сами игрушки называли «славнями», «сопелками», «гудухами». Долго оставались некрашеными – просто оставляли глину после обжига.

Чернышенская (Орловская область)

Игрушка близка по духу к романовской, но более скромная, менее детализированная. Роспись строится на элементарных геометрических формах: полосы, точки, солярные знаки.

Долгое время игрушки не красили – оставляли естественный цвет обожженной глины, который давал нежно-розовый оттенок, напоминающий цвет кожи.

Кожлянская (Курская область)

Родилась в деревне Кожля. Продавали всего два раза в год – на Половодье и на Троицу. Самая почитаемая фигурка – кукушка: у нее не было лица, потому что верили – она умеет предсказывать. Ее оперение угадывается в росписи.

Необычное название деревни, по легенде, связано с множеством диких коз, которые там водились.

Романовская (Липецкая область)

Детали проработаны до мелочей – у солдат амуниция и сапоги, у дам сумочки.

«У романовской игрушки с каждой стороны по три отверстия, – рассказывает Елена Сергеевна. – Она подразумевалась не только как свистулька, но, и чтобы наигрывать целые композиции».

Покупали в основном иностранцы – ценили за проработанность и яркость. Позже мастера стали добавлять позолоту и серебро, чтобы повысить спрос.

Абашево (Пензенская область)

Село Абашево Спасского района – родина одной из самых древних игрушек. Длинные шеи, массивные короткие ноги, налепные детали.

«По голове всегда можно понять, какого персонажа сделали, – говорит лектор. – Птицу легко узнать по наличию головного убора – кокошника или завитка».

Раньше игрушки не красили – брали с собой на ярмарку как дополнение к товару. Потом появились красный, зеленый, синий цвета. Среди интересных персонажей – «городничий» (человек с большими глазами и язвами на теле, наказанный за взятки) и «полкан» (мифическое существо – получеловек, полулошадь, полупес).

«Абашевские мастера специально оставляли на игрушках следы пальцев – как знак авторства, частичку своей души». Это не брак, мастер прям старается, чтобы остался его след, чтобы тем самым показать, что это его игрушка», – подчеркивает Елена Сергеевна.

Что остается сегодня

Народные промыслы не ушли в прошлое. Мастера возрождают их, музеи собирают коллекции, а на ярмарках снова звучат свистульки. Увидеть игрушки можно в пензенском музее народного творчества, а также на тематических выставках.

Игрушка, которая когда-то отгоняла злых духов и зазывала весну, сегодня напоминает: у каждого места есть свой голос. Он звучит через глину, через следы пальцев, через старые названия – «гудухи», «гремушки». И его еще можно услышать.